k8凯发论证摄影和绘画的关系，我们往往忽略了大前提，却喜欢往观察方法，风格表现，美学原则这些判定标准上去找异同，但是，这些所谓的“视觉表象”，真的可以帮助我们轻易地区别开两者吗？

　　最简单的例子，作为一个现代人，咱们夸奖一个人画画得好，便说人家“画得和照片儿一样”，说这话的前提无非是，你是一个已经见识过照片的人了k8凯发。文艺复兴时期的群众，就断然说不出这样夸奖人的话，最多说，“画得和活的一样”。

　　这就是渐进的历史抛给我们的沉重负担。常常会有人犯这种错误的k8凯发，仿佛我们现在离开历史，站在整条河流外面，以全知的角度对着一些观念和事实发问，彻底忘记了自己其实也深陷在因果律的泥潭里面。我们每一个现代人，作为过去所有事件叠加的结果，在摄影术发明之后，都早已不能去纯粹地观看一副真正的绘画了。

　　这就是为什么，现代艺术家会说：“绘画已死”，而我们听到这话的大吃一惊，也恰恰证明了我们完全没有理解这种更深意义上的绘画的死亡。

　　摄影与绘画都是展现现实的艺术表现形式，人们在欣赏摄影作品和绘画作品时都需要通过视觉感官来观察作品中所展现的形象；与此同时，两者都是对某一瞬时形象的固定和展现，人们只能在一个画面的欣赏中去想象单一画面以外的故事；摄影与绘画是一种静态的平面艺术形式，不同于戏剧、舞蹈等具有空间立体性的特征。

　　第一，两者进行创作中使用的器材不同。绘画艺术历史久远，发展至今仍然是使用传统的绘画工具，包括画笔、颜料等，这也是绘画艺术的主要特性之一；而摄影技术的应用主要依靠的是现代化的摄影器材，利用的是现代光学、电子等科学技术等内容。

　　第二，两者在表现手法上存在较大差异。绘画从起源上就与绘画者的个人想法和意念相关联，绘画人员按照自己的意念随意表现出不同的线条与色彩结合，具有较强的主体性特点；摄影技术的重点在于展现真实的现实场景和事物，在摄影技术不断发展的进程中，始终以更加真实的展现画面为目标，照片如何的处理也都反映的是实际事物本来的面貌。

　　第三，两者在创作场景的要求上不同。绘画的创作人员在进行作品的创作时，对场景的要求不高，绘画人员可以在脑海中对所需表现的画面形成记忆，在不同的场景之下进行绘画创作，如画室、郊外等；摄影则需要在具体的画面场景中进行即时的拍摄完成，在摄影工作室也只能是对作品进行后期的加工处理。

　　第三，两者的创作完成所需的时间段不同。绘画的创作完成往往需要一个较长的时间段，短的是几天，长的可以长达几年或十几年；摄影则是在瞬时就能完成的，摄影器材能够在瞬间就完成对场景内事物的拍摄。

　　摄影与绘画不只是存在上述的相同点和相异点，在两者之间还存在着不可忽视的互动性关系，尤其时代发展至今，摄影技术不断发展进步，绘画艺术也越来越受到摄影技术的影响，应用摄影技术展现画面，对绘画作品的效果产生了积极的影响。例如绘画人员通过对摄影技术中光影处理原理的学习利用，在绘画中对所绘作品的展现更加贴近现实。此外，对于某些不可复制的画面，绘画人员可能在画面出现的那一刻难以捕捉到，此时摄影能够实现对该画面的定格，这就给绘画拓宽了对象范围，比如一些灾害的发生情景，摄影作品更能展现出真实的场景和画面，借助这些摄影作品，绘画也能展现出更多的内容。